『ぼっち・ざ・ろっく！』３話：終始、繋がれない手の演出。あと「音楽」を演出すること
2020年に、当時の「まんがタイムきらら」グループ統括の編集長が『ぼっち・ざ・ろっく！』について話している記事がある。編集長は本作を、意識的に尖った作品を多く掲載している「まんがタイムきららMAX」の代表格であり、読者の中でも「次に来る作品」と思う人は多いのではないかという談話をしてくれている。*1
『ぼっち・ざ・ろっく！』のアニメ化は当時から時間の問題と思われていたが、果たして2022年に登場したTVアニメ版『ぼっち・ざ・ろっく！』は、非常にフレッシュな演出陣・作画陣が、2022年の最新の画面・演出を存分に見せてくれる最高のTVシリーズアニメとして、オタクのTLを席巻中である。
この記事では『ぼっち・ざ・ろっく！』第３話、終始繋がれない手の演出により描かれた、彼らの音楽の「かたち」にフォーカスしたい。
３話の映像演出の概要
第３話「馳せサンズ」（絵コンテ・演出：山本ゆうすけ（副監督さん））では、４人目のメンバー、喜多の加入が描かれる。
スーパー陰キャの後藤とスーパー陽キャの喜多。その出会いはちぐはぐに見えるが、２人の接近とバンドへの加入に至る道すじの演出は、実に細やかで周到だ。
「ギターが弾ける」と嘘をついてバンドに加入していた喜多には、憧れのバンドメンバー、リョウに近づくという下心があった。
それを聞いて初めて後藤は、「インドア趣味なのに人気者になれる」という邪な動機で音楽を始めた自分との共通点を、正反対できっと交わらないはずと思っていた喜多のパーソナリティに見出すのである。
しかし、すぐに喜多は「一度逃げ出した無責任な私は、バンドなんてしちゃいけない」とハッキリと述べる。そして、それまでリョウとバンドのことを熱く語っていた握り拳をスッと解き、その手を冷たく光るシンクに滑らせるのだ。
この短いカットのレイアウトも示唆的である。この画面は左上から右下に向かって分割されており、それはたとえば、熱と冷、酒と洗い場、バンドメンバーと観客という対比が、重層的に示されている画面のようにも見えるかもしれない。（もちろん、喜多の手は向こう側に置かれている。）
「一度逃げ出した」、それも自分と同じだと後藤は思う。
もしここで彼女を留めることができなければ、自分はおろか、ライブ直前に逃げて引きこもった自分を受け入れてくれたバンドのみんなをも否定することになってしまうではないかという焦燥感が後藤を襲う。
しかし後藤の手は、喜多の手ではなく、自分の拳をハンカチごと握り込むだけで、このシーンは終わってしまう。
後藤から喜多への共感
直後、喜多は「これからも頑張ってください、陰ながら応援してます」とやけに明るい笑顔を残してライブハウスを去ろうとしている。
「あっ、あの！」と小さく叫んで駆け出した後藤だが、このまま喜多の前まで行ったとして、おそらく何を言うのかは決めていないのだろう。しかし足を滑らせて転んだ後藤は、洗い場のバックヤードとライブ会場を隔てている緞帳を力いっぱい掴み、引き剥がす。
ここでの後藤の行動は偶然とはいえ、直前のシーンではステージをバックヤードから遠い目で見ていた喜多に対して、象徴的なかたちではあるものの、ステージ側へと向かう道を開くことになる。
原作との比較
実はこの描写、原作にはないオリジナルだ。（本作、原作からの翻案が驚くほど上手いです。読んでほしい…）
原作の後藤は、自分ひとりで喜多を引き止め説得しているものの、「陽キャであるはずの喜多への共感」という軸の話はしていない。
対してアニメ版での後藤は、転んだあとはうずくまったままだが「私だって喜多と同じ、一度は逃げ出した人間なんだ」と最初に言うことで、まずは喜多への共感を示すというかたちにアレンジされている。さらに虹夏とリョウが後藤を助け起こし、虹夏は「結果的にはバンドと後藤を引き合わせてくれた喜多」と読み替えることで、自然と喜多の復帰への道を示すという、アニメオリジナルの展開が追加されている。
原作漫画、1巻56Pより
この翻案、非常にうまい。
というのも、原作だとコミカルな画風で後藤の説得は成立していたが、アニメのレイアウトにそのまま置き換えてしまうと、後藤の今の引っ込み思案な状態で、そこまで他人との関係に踏み込めるのか…？という部分には、視聴者として検討の余地が残ってしまうかもしれない。また、バンドメンバーが後藤の発言を補いながら喜多を迎え入れる流れにすることで、ライブ寸前の失踪という、かなり恨まれても仕方ないことをしでかした喜多を、果たして虹夏とリョウは裏でどう思っているのだろうという懸念もある程度は払拭される。（有り体に言えば、虹夏が腹黒に見えないようにしているということだ。）
喜多の指の練習の跡に後藤が気付いており、それが喜多の意欲の証明になる…という部分は原作通りだ。
しかしアニメスタッフは、喜多の話から少しずつ小さな共感の種を見つけていく後藤の描写を膨らませ、「「本番から逃げ出した者」という大きな共感を背景に後藤が自分から一歩踏み出す！ものの、やっぱり締まらない…。けど仲間が後藤の言いたいことを汲み取って助けてくれた」というかたちにアレンジした。
原作に全くないものを創作するのではなく、少しあるもの同士を繋ぎ合わせて意味を与え、長尺のアニメで見たときに、より大きな軸が見えるかたちに組み上げ直しているというわけだ。このとき、後藤から喜多への別の価値観の寄り添いがより視聴者に臨場感をもって伝わるよう、原作には多くある喜多のモノローグ（内面の吐露）をすべて廃したのも筋が通っている。
「音楽」によるコミュニケーションを描くこと
そしてここで大事なのは、喜多と後藤のコミュニケーションは、たとえば後藤が喜多の腕を引っ張り、手を握るなどの直接的なアクションではなく、ハンカチや緞帳といった、小道具を媒介に行われていくところだろう。
実は彼女らはいわゆる「きららアニメ」の登場人物ではあるものの、スキンシップ的なコミュニケーションが比較的、少ないように感じている。*2
そしてそれは、本作がバンド音楽を扱っていることと不可分ではないように思う。それはどういうことか。
ラストシーン。同じコード譜を読みながら、喜多と後藤のギター練習は進む。
ピンクのノート型の可愛いカバーを着けた喜多の白いスマホ（新しいタイプのiPhone）と、
カバーも着けていない後藤の黒いスマホ（古いタイプのiPhone）はまるで違うが、
しかしそれを使って彼女らは同じ曲を練習している。今はそこに意味があるのだろう。
２つのスマホの間には、後藤の喜多に対する「全然違う人間だったとしても、彼女は私と同じ人間なんだ」という確信を得たときの、ハンカチが置かれている。このハンカチは喜多が後藤の手当てに使ったものだが、この日に後藤が洗って返したものであろう。
そして、こういうハンカチのように、間接的なものであるにも関わらず、自分たちの本質を表現し、そして自分たちが同じ屈託を抱えた仲間であることを伝えるものが他にもある。きっと、音楽もそのひとつだ。
本作は３話時点では歌唱ありでのライブシーンを視聴者に見せないまま、進行している。しかし本作は、彼女らの物語を通し、音楽を直接使わずとも彼女らの間に流れている「音楽」そのものを表現しているようにも見えるのだ。
本日は以上です。
【作品読解】トマトとは、列車とは、ヒヨコとは、ワイルドスクリーンバロックとは、そして舞台少女の死とは。（『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』）
勢いが止まらない、いや加速しつつある。
『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』(2021)は
2018年放映のTVシリーズから始まる流れの大きな結実だ。
と同時に、エネルギーと存在感の原液を浴びせかけられるような
独自の映画体験を作り出す、巨大で異形の乗り物であった。
自分をはじめ、Twitterのタイムラインでは本作のファンを示す
トマトのマークをつけた人間がその映画体験を熱っぽく語り続け、
ふせったーは『シン・エヴァ』以来の活況に湧いている。
本作はきっと、自分にとって以上に、
誰かにとって重要な作品になるんじゃないかという予感があり、
なんとか多くの人に劇場で観てもらえないだろうかという、
今は妙な公共心さえ芽生えているのである。
この記事では、ともあれ自分の本作の体験とその読解を、
とりあえず一旦書ききっておきたいと思う。
※10000字ほどありますが、改行や小見出しを使い、
できるだけ読みやすくなるように工夫しました。
【予告編】
www.youtube.com
～以下からネタバレ～
続きを読む観た人の９割が知らない、透明人間の本当の正体（映画『透明人間』(2020)感想）
映画『透明人間』（リー・ワネル監督）、観ました。
結構、落ち着いた邦題だなと思ったら、本当に『透明人間』(1933)のリブートらしいですね。
全体的にソリッドな仕上がりで、
たとえば『ターミネーター２』を思わせるモンスターものとしてもパワーのある作品になっていたと思います。
もちろん、主演のエリザベス・モスが心労で顔つきが変わっていくあたりの芝居の迫真性もすごかった。
タイトルに書いたように、本作はちょっと手の込んだ描き方をしていて、
もちろん優れたサスペンス・スリラーではあるんですが、
それに止まらない批評性があるな、というところが本作のお得なところだと思いました。
今日は短い記事なので、このあとすぐ内容のネタバレしていきます。
キャラクターの生まれる渚（TVシリーズ『SHIROBAKO』の映像・音響演出）
この記事は、2015/8/14のコミックマーケット88で頒布された
『アニメクリティーク vol.3.0 特集 蟲・生物・人工物／アニメにおける〈音〉』
に寄稿した文章「キャラクターの生まれる渚（『SHIROBAKO』の映像・音響演出）」を再録したものです。（一部、ブログ用に改稿しました）
↓当時の告知記事
『SHIROBAKO』の音響演出について寄稿しました（アニメクリティーク新刊（C88）） - あにめマブタ
目次
- 『SHIROBAKO』のリアリティ（現前性）の「ずらし」
- はじめに：アニメ映像における絵と音の同期について
- シーン１：キャラクター表現の「現前性」について
- シーン２：現前性は、絵と音とが高度に統合されたキャラクター表現から生まれる
- シーン３：私的なキャラクター表現の困難
- シーン４：観客が知る私的なキャラクター
- 本作のキャラクター表現が行き着いた場所
『SHIROBAKO』のリアリティ（現前性）の「ずらし」
２０１４年から２０１５年にかけて放映されたＴＶアニメ作品『SHIROBAKO』は、ＴＶアニメ制作をモチーフにした作品だ。そのため、登場人物たちは、自分自身がアニメのキャラクターでありながら、同時に、アニメのキャラクターをつくり出す立場にある。
そのような背景から、作中のキャラクター表現は、そのキャラクターが存在するストーリー上の階層構造に応じて、段階的に演出されることとなった。しかし、そのキャラクター表現の階層構造は固定的なものではなく、演出家の意図に応じて流動的に変化することで、独自の効果を上げている。
本稿では『SHIROBAKO』の音響を含めたキャラクター表現に着目することで、このアニメの中でキャラクターという虚構がどのようなリアリティ（現前性）を持ちえるのかを検討する。
たつき監督のキャラクター演出と、赤い木の悪魔的なデザイン（『ケムリクサ』最終話）
毎クール、最終回をリアルタイム視聴したくなるアニメが１～２本出るんだけど、『ケムリクサ』はそれでしたね。
界隈の盛り上がりに押されて、最終話放送週の日曜日に配信で追いついたクチだったんだけど、すごく楽しませてもらえた。
これはみんなの語り草だけども、最終話直前、１１話のエンディング映像の演出にはズガンときた。
本作のエンディング映像は、元の６姉妹がだんだんと脱落していく、本編スタート前の物語を、６本の線とシルエットだけで表現するものだった。
！！ここから『ケムリクサ』最終話までのネタバレします！！
続きを読むあなたは死体を埋めたあとの人間の肉声を出せるか（声優さんの芝居の上手さについて）
【目次】
- 声優さんの芝居について語るのは難しい
- 「リアル」な芝居＝「っぽさ」の救い上げ
- 声優、黒沢ともよ
- 自分が声優なら、どう演技するか？
- 「応援してるよ」
- 麗奈の心情に寄り添った久美子の芝居
- 久美子と麗奈は、山中に死体を埋めた共犯者である
- 上手い芝居はヤバい
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声優さんの芝居について語るのは難しい
今日は、アニメの声優さんの芝居について話したい。
こんにち、たくさんの声優さんがたくさんのキャラクターを演じてくれているんだけども、
実のところ、「お芝居の上手さ」を文章で説明するのはすごく難しい。
ただ、「この芝居がすごく良かった」ということを、
どうにかして文字にして残すことはできないだろうか。
「リアル」な芝居＝「っぽさ」の救い上げ
「芝居のうまさ」とは「リアル＝現実に即している」だと考えたとき、
宇宙人や殺人犯の芝居ができる人間を探すのは、かなり難しい。
そもそも、見ている僕らが、それがリアルなのかどうかが判断できなくなってしまう。
おそらく、僕らが考えて「それっぽい」と感じる部分が多く含まれていれば、
僕らはそれをリアルだと感じてしまうのだ。*1
では、アニメの芝居について、そのリアルさは、
具体的にはどのようなかたちで僕らのもとに届くのだろう。
声優、黒沢ともよ
『響け！ ユーフォニアム』シリーズの黄前久美子役でブレイクし、
今期の『宝石の国』でフォスフォフィライト役を演じている
黒沢ともよさんの芝居には、ちょっとゾッとするほどの説得力がある。
今回紹介したいのは、高校吹奏楽部を舞台にしたアニメ『響け！ ユーフォニアム』より、
２期１１話「はつこいトランペット」のワンシーンでの黒沢ともよさんの芝居だ。
少し、このシーンの背景を説明しよう。
黒髪ロングの子、麗奈というのだが、この子は吹奏楽部の男性顧問にガチ恋している。
そして、麗奈と中学からの妙な因縁で結ばれているのが、髪の毛カールの久美子だ。
この二人の奇妙な関係性が、本作の大きな焦点になっている。
※この久美子を演じているのが、黒沢ともよさんだ。
さて、１期１話から露骨にほのめかされている情報ではあるのだが、
申し訳ない、少しストーリーのネタバレをする。
麗奈が恋している男性顧問、実は、最愛の奥さんを亡くしている。
久美子はひょんなことからそれを知ってしまうのだが、麗奈に悪いので黙っていた。
このシーンでは、やはり偶然からこのことを知ってしまった麗奈が、
久美子を夜の山中に呼び出し、山の頂上でモヤモヤをぶつけてくる。
自分が声優なら、どう演技するか？
このあと、実際の映像を観ていただくのだが、その前に考えていただきたい。
自分が声優なら、セリフをどのように言うのか、だ。
麗奈は事実に動揺しているが、全国大会を前に、吹奏楽はおろそかにできない。
このダブルバインドに、麗奈は自分の心の置き所を迷っている。
麗奈は怒っているように見えるが、苦しんでいるのである。
久美子は麗奈にかける言葉に迷う。
しかし、最終的には「麗奈のこと、応援しているよ」と伝えることになる。
では、この「応援しているよ」を、あなたなら、どのように芝居するだろうか。
- つとめて明るく、気をそらすように「大丈夫、応援してるよッ！」
- 優しく、さとすように「ね、応援してるよ」
- 立場上、苦しそうに「でもね、応援してるよ……？」
さぁ、どれだろう。
「応援してるよ」
では、黒沢ともよさんの実際の芝居を観ていただく。
@3zaru 『響け!ユーフォニアム』2期11話「はつこいトランペット」Aパート終わりより pic.twitter.com/fzRiIRymlQ
— ﾋｸﾞ (@yokoline) 2017年12月17日
観ていただけただろうか。
おわかりのとおり、この芝居は、事前に挙げた３つのいずれでもない。
久美子はまず奥さんは亡くなっていることを告げ、
おどろおどろしく不気味な「応援してるよ…」で言葉を結ぶ。
このシーンについて、順を追って考えていこう。
久美子は「こんなこと言うと、また性格悪いって言われるかもだけど」と口火を切り、
落ち着いて聞いて、と言うかのように麗奈の手に、自分の手を重ねる。
そして「もう、奥さん、いないんだよ」と、熱さも冷たさもない調子で告げる。
久美子の「いないんだよ」の口調から、
離婚でも別居でもなく、死別であることが麗奈にも伝わる。
ここでは、次の瞬間の麗奈に注目することで、
なぜあんな沈鬱な「応援してるよ」になるのかわかるだろう。
麗奈の心情に寄り添った久美子の芝居
麗奈の絵と声は、次のように推移している。
１．言われたことが一瞬理解できない
２．理解し、表情が驚きのかたちになり始める
３．一瞬、「だったら、まだチャンスあるんじゃないの？」という表情が顔を上半分に見える
※この嬉しそうにも見える表情は、たった一瞬だ
４．ギュッと眉根を寄せて、悔しそうに泣き出す
考えれば、麗奈の心情は複雑である。
恋敵はすでに亡くなっているのだ。
まだ自分の入り込むチャンスはあるのかも、と希望が持てる。
しかし、すぐにそんな自分の浅ましさに、自己嫌悪に襲われる。
何より、自分の好きな相手の不幸を喜んでしまったことに、
後悔と、情けなさで、涙がこぼれるのである。
寂しく泣き出した麗奈の手に、自分の指を深く絡め、
ほの暗い声色で、久美子は言う。
「わたし、応援してるよ……」
久美子と麗奈は、山中に死体を埋めた共犯者である
久美子は麗奈の心情を先回りした言動をしている。
奥さんのことを告げたあと、麗奈の性格なら、さらに自責の念に駆られるだろうと。
だから、この「応援してるよ……」は、
「私も、麗奈の、その浅ましい感情の、共犯者になってあげる」の言い換えなのである。
さて、これを念頭に置いて、もう一度映像を観ていただきたい。
※後半部分だけ切り出し直してあります。
@3zaru 【該当箇所切り出し】『響け!ユーフォニアム』2期11話「はつこいトランペット」Aパート終わり pic.twitter.com/QIQopWgqp5
— ﾋｸﾞ (@yokoline) 2017年12月17日
いや、更に言ってしまえば、
久美子と麗奈は、夜の山中に、綺麗な夜景を見下ろしながら、
いわば仮想的に「奥さんを殺して埋めた」のだ。
だから、久美子の口調はあんなに昏（くら）くて、優しくて、
そして、魔女のような滑らかさを帯びているのである。
上手い芝居はヤバい
いや、この芝居を聴いたとき、僕は「ウワッ、かなわない」と感じた覚えがある。
これだけ濃密なやり取りを、ハナから字面のセリフで伝えようとしていないからだ。
絵の調子や、画面の温度や、そしてキャラクターの口調や含んでいるものを使って、
どうか視聴者の内側で汲み取ってください、という制作者の前のめりの姿勢。すさまじい。
書いてきたとおり、このシーンは制作に関わっている人全員がベストワークを出しており、
それを一人の功績に帰することは本意ではない。
ただ、このシーンの久美子を、黒沢ともよさんが演じていなかったら、
全く違う調子のシーンになっていたのではないか、という感じは、間違いなくあると思う。
さて、この記事では、声優さんが見せる個々のシーンの芝居のうまさを、
どうにか抽出して伝えられないかと試みてきた。
キャラクターの人生は、視聴者の人生とは明らかに違うものだ。
しかし、そこを通じ合うことができる、細い「橋」があると考えられないだろうか。
声優さんは、そういう橋を慎重に渡って、
キャラクターが独自の人生を、独自の価値観で確かに生きている、生きていくことを、
まざまざと伝えてくれることがあると思う。
この記事では、その感動を、どうにか伝えたかったのです。
本日は以上です。
