漫画原作のアニメ化にまつわる原理的な問題 ～『ソウルイーターノット！』の洗練～

みなさん、『ソウルイーターノット！』観てます？　観ましょう。
TVアニメ『ソウルイーターノット！』公式サイト

このアニメ、視聴を続けていくと絶対「アレ？」って思うはずです。
なぜかって、本作は明らかに面白いのに、どこが面白いのかわからないからです。

ただ漫画原作の描写と、アニメ上でなされた表現を読み比べていくことで、
本作が「漫画作品のアニメ化」にあたってどのような戦略をとり、
それがどのように画面に反映されているのかが
段々とわかってきました。

この記事では、本作が面白い３つの理由を、原作と比較検討しながら、
「なぜここは原作と違っているのか」を考えます。
その中で、「アニメ化」という行為でアニメクリエーターが
何をしているのかが、少しずつ見えてくればいいなと思います。

「赤いリボン・目玉焼き・渡り廊下」という『まどマギ』レビューを書きました

（追記：2014/4/29付の記事を間違えて消してしまったので、バックアップから再投稿しました。2014/6/1）
洲崎西大好き、ヒグチです。

5/5に開催される文学フリマにて、
『魔法少女まどか☆マギカ』に関するレビューを書きました。
タイトルは下記のとおり。

　　赤いリボン・目玉焼き・渡り廊下
　　　～『魔法少女まどか☆マギカ』の構造解析～

今『まどマギ』について書くなら、普通はこないだBlu-ray Discが発売された
『劇場版新編 叛逆の物語』について書くべきなのかもしれませんが、
今回は少し視点をずらして、基本的にはTVシリーズについて書いています。
しかも、注目するのは第1話Aパートです。

ちょっと内容について書きます。
物語には、作り手が伝えたい「テーマ」があるといいます。
そう言われますが、じゃあテーマを僕ら受け手はどのように知るのか、
ということは特に気にしたりしません。

ただし、テーマというのは僕らがそこから感じた感想が全てなのかというと、
それは、違うんではないか。
テーマにも、きちんとそれを分析するためのやり方はあるんでないのか。
ということを、僕は今回の文章でやりたかったのです。

今回『まどマギ』のストーリーを分析するにあたって、とった方法が次のようです。

＜方法１：何気ないシーンが存在する理由を考える＞
キャラクターにも人生があります。朝起きて、どんな服を着て、何を食べるか。
一分一秒を全て、ストーリーに組み込むこともできるでしょう。
ただ、そんなことはない。

もし赤いリボンをつけるシーンが「存在する」ということは、
作り手には、そこを特筆すべき理由があったはずです。
もし目玉焼きに関するシーンが
何度も、同じように登場するとしたら、
そのシーンは何か、特別な意味を持っているのではないか。
渡り廊下はどこで登場した？

それは、たとえば実際の脚本のト書きやセリフに注目することで、
特別な関係性をかたちづくる、
物語を構築する材料を見つけることはできないだろうか。

これがひとつ。

＜方法２：テーマは反対意見に応えなければならない＞
もうひとつは、もしテーマとは「作り手の主張」だとしたら、
物語の中にはその主張に対する「反対意見」が登場するはずだということです。

もし第１話で主人公が掲げた主張がそのまま難なく最後まで通ってしまったとして、
それは本当に強い意見でしょうか。
僕らが鑑賞中に抱く
「あれ、でも○○の場合は、その主張を通すのは難しくなるぞ？」と
いう不埒な考えは、物語内で払拭される必要があります。

主張を強めるのは、反対意見に対しての反論です。
であれば、テーマと思われるものに対する反論、対となって現れるものは、
その作品のテーマである可能性が高いのではないか。

これが２つ目です。

＜まどマギ第１話　Ａパートには、その全てがある＞
本作第１話のＡパートには、上の方法１および方法２を確認するための、
全ての材料が揃っています。

Ａパートに登場するものを、要素の属性ごとに分類し、
関連するものと比較したとき、
「まどマギ」にも、テーマと思われるものが浮き上がってくるように思います。

重要なことは、「魔法少女となること」と「変身すること」は
必ずしもイコールではないということです。

ご興味を持っていただけましたでしょうか。

今回の文章も２００００字超あります。
わかりやすく親切で、誤解の余地がなるべく少なく、
かつエキサイティングなものになるよう、心がけました。
よろしくお願いします。

今回の文章が載っている冊子が頒布される文学フリマ、
当日の詳細は以下の通りです。

＜第１８回 文学フリマ＞
開催日 2014年5月5日（月祝）
開催時間 11:00～17:00
会場 東京流通センター　第二展示場
アクセス 東京モノレール「流通センター駅」徒歩１分
公式サイト　　http://bunfree.net/

ブース　Eホール(1F)C-34
載っている冊子　「多重要塞 第２号」

以上です、当日は午前中など、ヒグチも売り子してます、
声かけてくださいー

※取り置きなどもしますね

グズつかない技術「時間割引率」のこと

　行動経済学には「時間割引率」という考えがあるそうだ。僕は佐藤優さんの『人に強くなる極意』という新書でこれを知ったのだけど、とてもタメになる話なので共有したい。

時間割引率 ＝ 時間による価値の目減りの割合

　時間割引率とは次のようなものだ。

　10000円を自分の口座に振り込んでもらえるとする。それは今すぐしてもらうこともできるが、一週間後にいくらか増やしたうえで振り込んでもらうこともできる。たとえば、一週間後に11000円振り込んでもらえるなら一週間待とうというAさんがいる。
　一方、13000円くらいにならなければ、とても一週間も待てないというBさんがいるとしよう。

　Aさんにとってお金は、今すぐの10000円と、一週間後の11000円は、同じくらいの価値がある。これは一週間という時間が、当初から９％ほど、お金の価値を目減りさせているとも考えられる。時間によって何かの値段が下がる、価値が割引かれる歩合、これが時間割引率だ。

　一方Bさんに対して同じように計算すると、一週間で目減りするお金の価値は23％。このように、時間割引率は人によっても異なる。AさんよりBさんの方が、より時間的に近いところにあるお金のほうが価値があるのだから、Bさんは自然、Aさんより浪費家に見えるだろう。

時間割引率をリスクの見積もりに応用する

　上の例では利益の価値が目減りする例について話したが、逆に、負の面つまりリスクの評価についても同じことが言える。ここで比較されるのは、今すぐに決断する際のリスクと、そして決断を引き伸ばしたことによって生じるリスクだ。今回はここに注目したい。

　決断を下すのは怖い。これは人の性であり仕方がないと佐藤氏も言う。しかし、物事の中には、決断を先送りすることによってリスクが増大していくものもある。ここでも時間割引率の考えが応用できる。

　未来のある時点で、これから増大したリスクが、現在決断することのリスクを上回る瞬間に、人は決断することができる。
　たとえば、電気料金の支払いを怠っているうちに、このままだと電気を止めると連絡がきた。たとえばAさんはここで、コンビニで電気料金を支払ってしまうことの面倒くささと、今はまだ具体化していない危険であるものの、着実に増大しつつある、いざ電気を止められてから手続きをする面倒くささを秤にかけて、後者の面倒くささが勝った。Aさんは支払った。

　しかしBさんはまだ支払っていない。BさんはAさんよりも時間割引率が高いため、Aさんよりも未来のリスクを過小評価しているのだ。
　このように考えると、BさんはAさんより、未来の約束や集合時間に対して、ルーズに見えるだろう。

決断のタイミングの早い／遅い

　このように、時間割引率の考えをとると、人によってどうして行動の早さや優先度に違いが出てくるのかわかるだろう。
　もちろん、ギリギリまで状況を見極めてから行動したほうがいいこともある。敵が遠くにいるうちに、プレッシャーに負けて引き金を引いてしまい、射程距離に入ってきたころには弾を撃ち尽くしてしまっていては元も子もない。

　しかし多くの場合、決断は遅かった時のほうが後悔は大きいはずだ。

決断が遅すぎる場合の２パターン

　結果論で言えば、決断が遅すぎた場合の原因は、次の２つしかない。

　ひとつは今現在のリスク評価が高すぎることだ。決断することのリスクが高すぎると、それに釣り合うまで決断は引き伸ばされ、結果的に未来で支払うことになるリスクが高くなる。

　ふたつめは、未来のリスク評価が低すぎることだ。時間割引率が高すぎるため、未来のリスクは過小評価、あなどられることになってしまう。

　しかしこのどちらも、今現在見えているものに対する評価が、未来のそれに対する評価に対して、高すぎる・バランスがとれていないという意味では共通している。

決断することの不可避の不安

　決断するのが怖いのは、未来を見据えて検討するということ自体が、不安を生むからだ。

　たとえば僕らは決断を保留しがちだ。しかし、一週間後の自分は、今日の自分が判断を保留したことを恨むかもしれない。
　時間割引率によって価値が下がっていく対象は、実は、自分自身も例外ではない。少し先の自分を、現状より少しでも大切にしてやることで、僕らは「判断しそこなった」という後悔を減らすことができると思う。

参考資料：

人に強くなる極意 (青春新書インテリジェンス)

嵐と火刑～TV版『魔法少女まどか☆マギカ』OP/EDの比較～

０．はじめに

『魔法少女まどか☆マギカ新編　叛逆の物語』超よかったですね。

ただ今回は『叛逆』については少し忘れて、
TV版のOP（オープニング）とED（エンディング）について書きます。

2011年の１月放映ですから、もう丸３年経つんですね。
以降、TV版本編についてはネタバレして話しますので、
未見の方は、ぜひ本編をご覧になってから読んで頂けると嬉しいです。
（今回は『叛逆』についてはネタバレしません。）

１．TV版OP/EDは対照的に描写されている

『魔法少女まどか☆マギカ』TV版といえば2011年１～３月に放映された
オリジナルTVシリーズアニメです。
衝撃的な展開と圧縮されたストーリーが印象的な本作ですが、
その洗練された演出にも特筆性があります。

そのひとつとして、OP/EDムービーを挙げます。
OP/EDは、作品全体を受けてスタッフが作成した、
イメージムービー、もしくはプロモーションビデオのようなもので、
作品が提示するイメージや皮膚感覚を各９０秒に表現します。

本放映では１話から流されたOP『コネクト』、および
展開が急加速する３話から流されたED『Magia』については、
お互いがお互いの描き方を参照するように、
つまり対照的に本作のイメージを描いているように思います。

この文章では具体的に、OP/EDの描写の共通点・相違点から、
その表現を考えます。

【告知】「映画脚本のノウハウと『ラブライブ！』ストーリー構成の比較」を文学フリマで発表します

どうも、エゴサーチが困難なヒグチです。

友達と作った同人誌に文章を載せましたので告知します。
この冊子は、2013/11/04(月・祝)に開催予定の
第17回文学フリマにて、頒布されます。

※サークルからのお報せはこちら
第十七回文学フリマ サークル参加します。｜あの日熱めの熱燗で

※文学フリマの詳細についてはこちら
文学フリマ - 第十七回文学フリマ開催情報

つきましては、ここで書いた文章の内容について
簡単に説明させてください。

＜イントロダクション＞

タイトルは
『視聴者の張り詰めの維持と開放～誰得シリアス論～』としました。
テキストが３万字くらい、図版が１０点弱です。ボリュームはあります。
ただ正直、すごい難産でした。

内容ですが、
代表的な映画脚本作成のノウハウが、
１クールアニメのストーリー構成の分析にどの程度応用できるのか
というものです。

今回の１クールアニメのストーリー構成分析の対象として、
TVシリーズアニメ『ラブライブ！』を選びました。

その理由としては、
ほぼオリジナルストーリーで、
脚本がほぼ１人によって書かれていること。
そして当時「誰得シリアス」と評された
異形のストーリー構成について
きちんと考えてみたかったからです。

＜対象読者と読者が得られるもの１＞

『ラブライブ！』全話の視聴者ではない場合、
前から３分の２を楽しんでいただけると思います。

ここでは現代映画脚本が、
どのようなストーリー構成をとることで、
視聴者の興味を惹こうとしているのか、
そしてそれがどのような意味付けを行っているのか、
ということについて話します。

まず「ドラマ」「葛藤」「三幕構成」などを基礎的なパーツとして導入します。
そしてそれらのブロックが、どのように組み合わされることによって、
映画脚本やストーリーテリングのどのような現象が
引き起こされ、またどのような効果を生むのかについて説明します。

特に、語り手側からではなく、
視聴者・聞き手側から観たときに、
どのようにストーリーは「生理的に受容されてしまう」のか
という観点を軸に、ハリウッド映画のライターたちが
どのような工夫をせざるを得なかったのか、
についても、時系列に沿って言及します。

更に、彼ら映画脚本の研究者が示した、
非常に具体的な脚本構成要素や、
その配置と配分についても述べます。

なお、今回はネタ本として、三冊を用意しました。
ストーリーの語りが視聴者のテンション、
感情の張り詰め具合に及ぼす影響という主眼に沿って、
複数の書籍に書かれているトピックが相互参照的に乗り入れるかたちで
説明が進んでいきます。

ネタ本は以下の３つ。

『ハリウッド脚本術』

ハリウッド脚本術―プロになるためのワークショップ101

『SAVE THE CATの法則』

SAVE THE CATの法則　本当に売れる脚本術

『映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと』

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと シド・フィールドの脚本術

＜対象読者と読者が得られるもの２＞

続く、実際にストーリー構成の分析を行った
後ろの３分の１については、
『ラブライブ！』実際のストーリーのネタを割っています。

ラブライブ! (Love Live! School Idol Project) 1 (初回限定版) [Blu-ray]

そこまでに導入してきた材料を使い、
映画脚本の理論が果たして１クールアニメの
ストーリー構成分析に援用可能なのかを検証します。

ここでは実際に『ラブライブ！』全１３話について、
１話を４分の１ずつに詳細に分割し、
各フェイズでどのような出来事が起こり、
それはストーリー構成全体の中で、
どのような位置と役割を占めたのかを図示します。

また、それらが先に述べた映画脚本構成に置き換えた場合に、
どのような共通点を持ち、
またどのような相違点を持っているかを列挙・分析します。

このような手順で、『ラブライブ！』が
一般に優れたストーリーテリングが持つとされる
要素とその配置との類比の中で、
どのような共通点・相違点が我々を惹きつけ、
どのような相違点こそが
「誰得シリアス」と評されたのかということを考えます。

そして最後には、『ラブライブ！』という大ヒット作品が抱えた、
異形のストーリー構成とその仕掛けについて、
総評します。

＜最後に＞

今回の文章は、
一般のアニメ評論とは少し違っています。

狙いとしては、全１２・１３話を使って、
テレビ放送の中で語られるストーリーを、
「語られていること」ベースではなく、
「起こっていること」ベースに捉え直すことで、
物語・アニメのストーリーテリングの技術的な側面に
迫ろうというものです。

今回も、長い文章ですが、
サラサラと、わかりやすく、
かつエキサイティングなものになるよう心がけました。

ご興味のある方は、ぜひ足をお運びくださるか、
もしくは自分のツイッターまでDMしてくだされば、
個人的に対応できると思います。

以上です、よろしくお願いします、イエイ。

『BROTHERS CONFLICT』EDのとんでもない仕掛け？

『ブラコン』のＥＤにとんでもない仕掛け！…とな。

— 幾原邦彦 (@ikuni_noise) August 26, 2013

『ブラコン』の、新しい面白さ

今回は『BROTHERS CONFLICT』、『ブラコン』の話です。
TVアニメ『BROTHERS CONFLICT(ブラザーズ コンフリクト)』 公式サイト

冒頭で引用しました幾原邦彦さんの言葉どおり、
どうやら本作のエンディング（ED）映像には、
「とんでもない仕掛け」が、第１話の時点から
仕込まれていたことがわかりました。

ここでは、その仕掛けが、一体どのようなものだったのか、
そしてそれがどのような意味と効果を生んでいるのかについて、
実際の画面のキャプチャー画像を交えて、
考えてみようと思います。

【告知】『TARI TARI』についての文章で同人誌「アニバタ」へ参加してます

こんにちは。ヒグチです。元気です。

■同人誌参加の告知

きたる2013/08/10～12に開催される
同人誌頒布イベント「コミックマーケット84」にて頒布予定の冊子
「アニバタ Vol.4・5 ([特集]P.A.WORKS」（http://www.hyoron.org/anibata4_5）へ
アニメ『TARI TARI』に関する文章で
参加しています。

詳細は上記リンクと、下記概要をごらんください。

アニメ・マンガ評論刊行会(代表:たつざわ)は、2013年8月10日～12日に東京ビッグサイトで開催される「コミックマーケット84」向け新刊として、「アニバタ Vol.4 [特集]P.A.WORKS ①総論ほか編」および「アニバタ Vol.5 [特集]P.A.WORKS ②作品各論編」を発行いたします。

近年勢いのあるアニメ制作会社P.A.WORKSを特集し、「①総論ほか編」には総論や横断的な作品論、「②作品各論編」には『true tears』、『CANAAN』、『Angel Beats!』、『花咲くいろは』、『Another』、『TARI TARI』、『RDG レッドデータガール』の作品各論を掲載しております。

2冊でB5判336ページにおよぶ特大ボリュームによってP.A.WORKSを徹底的に語りつくします。これを読めばP.A.WORKSのすべてが分かるかもしれません。ぜひお手元にお備えください。

■この冊子の紹介

本冊子は、
のべ数十人のアニメファン・ブロガーによる、
アニメ制作スタジオ「P.A.WORKS」の各作品やスタジオ自体に関する記事を
数百ページの大ボリュームにて収録した、
非常に網羅的で、かつ画期的な冊子です。

実は僕もまだ完成品を見ていないのですが、
今回もこれまでの「アニバタ」と同様か、もしくはそれ以上に、
「アニメ視聴者が感じたアニメ」の全方位的なカタログのような本に
仕上がっていることと思います。

今回も、編集・発行の
たつざわさん（情報発信：https://twitter.com/tatsuzawa）のご尽力で、
さまざまな流通経路を確保していただいております。
（直近では8/18コミティアで、更には通販も予定しているそうです。）

当日のイベントに参加される方はもちろん、
遠方の方も、ぜひお手にとっていただき、
2000年代以降の最も重要なアニメ制作スタジオ「P.A.WORKS」が
アニメファンにとってどのような存在だったのか、
バラエティ豊かな切り口から
ご確認いただければと思います。

■今回書きました内容

最後に、本冊子でヒグチが書きました文章について、
簡単な説明をします。

※対象読者は、『TARI TARI』を最終話までの視聴者です。

今回の文章は、年のはじめに作成しましたブログ記事
「『琴浦さん』太田雅彦監督の１クールアニメ構成法」と
アプローチの仕方は似ています。

やはりインタビュー・コメンタリーなどの具体的な資料を足掛かりに、
『TARI TARI』の橋本監督の作家性と、その独自の表現手法と、
それを成り立たせた技術的チャレンジについて分析します。

具体的には、橋本監督の志向した「表現しない」という
現代的な、急進的ともいえる表現手法をめぐり、
P.A.WORKS堀川社長と、永谷プロデューサー、そして監督との間に、
どのような合意と、そして微妙な齟齬が生じたのかを、
時系列に沿ってトレースしたものです。

これを通じ、全体的には、
橋本監督の作家性を支えるリアリズムと
そしてP.A.WORKSという制作スタジオの制作手法に対して
スポットを当てることを意図しています。

１５ページくらいの長い文章ですが、
全体を通してわかりやすく、かつエキサイティングなものとなるよう、
工夫しました。

どうぞ、よろしくお願いします。