劇場から彼女にハローと呼びかけること ～『血界戦線』ＯＰ／ＥＤ分析～

『血界戦線』ＯＰ／ＥＤを読む

　各３０回ほどは観ているだろうか、というのは、４月から始まったTVアニメシリーズ『血界戦線』のオープニング、エンディング映像のことである。
　ともに松本理恵監督が絵コンテを担当した２本の映像には、いくつもの物語上のヒントや、テーマに関係する事物が登場する。この２本の映像を少しずつ追っていくだけでも、本作が描いていくものの内実に、より近付けると思う。
　今や、物語は佳境を迎え、事態は抜き差しならない状態だ。今週末からの総集編に向けて、本作が描いてきたものを、ＯＰ・ＥＤ映像を観ることで、整理していこう。

世界劇場という考え方

　本作の主人公 レオナルド・ウォッチは、鍛え上げた強靭な肉体を持っているわけでも、厳しい修行によって得た技術を持っているわけでもない。
　しかし彼は、一種の事故に遭ったことをきっかけにして、秘密結社ライブラに加入し、異界と現世が交わる、その最前線に身を置くこととなる。
　もともとのレオは、ライブラにいるべき人間ではないだろう。
　彼はどうして、本作の主人公だったのだろうか。

　本作のＯＰ、ＥＤについて考えていく前に、ある戯曲作家が書いたセリフを書き留めておく。
　
　"All the world’s a stage, And all the men and women merely players: They have their exits and their entrances;"
　～世界は舞台だ、あらゆる男も女も、そこでは役者でしかない。彼らは各々の、退場口と入場口とを持っている。～

　『血界戦線』のＯＰ／ＥＤには、どちらも「舞台」が映される。
　本作は、訳の分からないまま、今まさに上演されている芝居の中に放り込まれた、ごく普通の人間の物語なのだ。

ＯＰ前半：レオは突然、自分が舞台の真ん中に立っていることに気付く

読者の心を殴る強さを最大化する技術 ～『惑星のさみだれ』の凄み～

今日、『惑星のさみだれ』を読もう

　みんなが「これはすげぇぞ、読め」と、格闘家みたいなことしか言わないことで有名な漫画『惑星のさみだれ』（水上悟志、少年画報社）が、５月一杯（明日の夜中）まで無料配信されている。
　この記事では、本作が「すげぇ」と呼ばれる理由を１つだけ挙げることで、読者をひとりでも増やそうというものだ。
　みんな、これは全１０巻の漫画なのだ。今日だ、今から前半（６巻くらいまで）を読もう。そして明日、後半を読むのだ。www.cmoa.jp

壁を殴って後ろに抜ける

　先取りして言ってしまえば、本作の凄さとは「ベクトルが揃っている」ことに尽きる。本作を構成する大きな要素は、読者に衝撃を与えて漫画に没入されるためだけに、細心に調整されている。この調整は作り手の中で、半ば無意識に行われたものなのかもしれないが、ともかく本作は読者に対して、バケモノのような攻撃力を叩き出してくる。

完璧なエンドマークを見た ～『劇場版 境界の彼方 未来編』感想～

　本当なら締めの言葉になるんだけど、最初に言っちゃいます。
　ＴＶシリーズを最後まで観て、気に入った人なら、本当に最高の体験ができると思います。ぜひ、劇場へ足を運んでみてください。

　この記事は、『劇場版 境界の彼方 -I'LL BE HERE- 未来編』のインプレッション的な感想です。
　本作は、２０１３年にＴＶシリーズアニメとなった『境界の彼方』の劇場版前後編の、後編にあたります。前編はＴＶシリーズのダイジェストと聞いていたため、実は僕は前編を観ていないのですが、前編のラストには、後編に繋がるシーンが追加されています。（宣伝の記事にも書かれている内容です。）
　とはいえ、その部分は後編のファーストシーンになるため、ＴＶシリーズを観ていた人であれば、後編から観ると置いてきぼりを食うということは、恐らく無いと思います。

　この映画を観て驚かされたのは、「僕はこんなにも『境界の彼方』というアニメが好きだったのか」ということ。キャラクターの関係性、セリフ回しや、仕草など、映像の端々に込められた、制作スタッフの作品・キャラクターへの深い思い入れが、観ている側にも乗り移ってくるような、真摯な熱量のある９０分に仕上がっていたと思います。
　この記事では、中でも特に印象に残ったシーンについて、ぽつぽつとメモしていくかたちになります。

　～ここから下では、内容に触れますので、映画館で観る予定のある方は、今でなく、あとで読んでくれると嬉しいです～

アニメキャラの目元表現（『アイドルマスターシンデレラガールズ』神埼蘭子の眉毛）

みんな、神埼蘭子の眉毛見てる？（なんて挨拶だ）

　アニメもやっぱり絵だから、目元の表現ってちょっと命みたいなところがあるし、キャラクターによって描かれた方も個性が出る。
　たとえば『アイドルマスターシンデレラガールズ』の神崎蘭子は、他のキャラクターとは眉毛の描かれ方が違うんだな。

　ちょっと見えづらいか、拡大してみます。

武内Pの視界 ～『アイドルマスターシンデレラガールズ』第１話のキャラ描写～

　彼のような人を「イヌ系」とでも言うのだろうか。

　TVアニメ『アイドルマスターシンデレラガールズ』第１話の放映後、話題をさらったのは、武内駿輔さん演じる、役名「プロデューサー」、人呼んで「武内P」の異形のキャラ造型である。
　彼は２００人弱がひしめく『シンデレラガールズ』の中で、第１話にして独自の地位を占めるに至った。なぜか。

　この第１話、見返してみれば、細かい仕掛けが山のようにつめ込まれている。
　恐らく、それが僕らに「武内P、もしかしてめちゃくちゃ良いヤツなのではないか」とさえ思わせてしまっているのではないか。
　この記事では、特に武内Pの人となりが伝わってくる描写に観点を絞り、各シーンの描写を追っていきたい。

※第１話はバンダイチャンネルから視聴できます。

「アイドルマスター シンデレラガールズ」 | バンダイチャンネル

武内Pの観察力と、「首元に手を当てる」クセについて

　346（ミシロ）芸能プロダクションアイドル部門、シンデレラプロジェクト担当、プロデューサー（以下、武内Pと記載）。
　身長はレッスン室の鴨居に達する２メーター弱、ごわごわした髪と三白眼、異様に彫りの深い顔立ち、年齢不詳。

　めったに顔色を変えない武内Pだが、それは彼が冷たい人間であるということではない。
　彼の、どこを見ているのかわからない目には、色々なものが映り込んでおり、そこから他のキャラクターたちに対して、不器用ではあれ、すごく気を遣っていることが、映像から伝わってくる。

アニメソングの「キラーフレーズ」 (ゆゆ式 Advent Calender 11日目)

キラーフレーズ、てあります

　こんばんは。今日はアニメソングの話。
　オープニングテーマ、エンディングテーマ曲って、アニメ本編に１回流れますよね。１クールなら１３回。
　で、13回って意外にハードル高い。自分のiTunesの再生回数でソートしてみると、１３回以上聴いてる曲って、全体の１割だった。だから、ひとつの曲を１３回も聴く機会って、多分、なかなか無いんです。

　で、１３回も聴いてると、どこかで引っ掛かる、耳に残るフレーズが出てきたり。そういうのを僕は「キラーフレーズ」と呼んでるんです。
　たとえばこれ。↓

『ゆゆ式』オープニングテーマ「せーのっ!」

歌：情報処理部（大久保瑠美、津田美波、種田梨沙）
作詞・作曲 - ふわりP

そよ風になびく髪が カバンのそばをおよいだ

　終盤、崩した拍子の静かなパートに入る前のワンフレーズ。僕は今回、このフレーズを紹介するためにこの記事書き始めたんです。
　ここ、自分が持ってるカバンの近くに、揺れる髪の雰囲気だけを感じる、というイメージがある。ホントいい。
　「カバンのそばをおよいだ髪」って、縁ちゃんの髪ではないのか。多分そうやで。

『楽園追放』は3DCG表現を逆手に取った演出に注目

　どうも。ヒグチです。
　『楽園追放』について、インプレッションな感想記事を残しておきたいと思って書いてます。
　次のセクションから完全に【ネタバレ】していくので、気をつけてください。

楽園追放 Expelled from Paradise【完全生産限定版】 [Blu-ray]

　僕が感じた全体像として、牧歌的なSF作品というのがやっぱりあるんです。
。
　色々なものが一見解決したかのように見える世界で、人類はゆるやかに肉体的にも精神的にも縮小再生産を重ね、結果的には衰退を続けているという、ちょっとシニカルな世界観。そういう中で、何か本当のものがあるかもしれないと、もがいていくキャラクターたちに好感が持てる。
　舞台となっている青空と砂漠のように、描写にせよ演技にせよ健康的で、ポジティブな作品だと思った。

　で、そこから、もうちょっと考えてみたいわけで。

キャラクターが作画される⇔ディーヴァが計算する

　まず最初に気付いたのは、最初のビーチのシーン。人々が完全3DCGで動いているんだよね。対して、アンジェラが地球に降下して街に着いてからの人々は2D作画。