真夜中と日差しの夢 ～『アイカツ！』神崎美月の５年３ヵ月～

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真夜中の時代

　神崎美月というアイドルが活躍したのは、マスカレードの時代が遠く過ぎ、いちご・あかりの時代にはまだ少しだけ早い「真夜中の時代」ともいえる時期だ。
　きっと人々は、いちご・あかりの時代を「最も幸せな時代」として振り返るだろうし、そして神崎美月についても「もしも、生まれるのが２年遅かったら」とも言うかもしれない。しかし本当に美月が２年遅く生まれていたら、いちごも、そしてあかりも、スターライトには入学していない。
　この文章は『アイカツ』本編を、神崎美月の「夢」を軸に整理していくものだ。

美月の性急な夢

　星宮いちごが登場した１話時点で、美月は既にスターライトクイーンを２連覇した、トップアイドル中の（略）トップアイドルである。しかし、その口から真っ先に出てくるのは「早く私の所まで　のぼってきて」という懇願の言葉なのである。劇場版でいちごがあかりにかけた言葉が「時間かかってもいい　よじのぼっておいて」であったことと比べると、美月の切迫感というか、一種の性急さは際立っている。
　ここから始まる美月の「性急さ」は、本作を貫く軸になる。美月は登場当初から、何かを性急に追い求めているように見える。それは徐々に美月の口から「夢」というキーワードと共に、少しずつ語られていく。

日常系とはなにか ～死者の目・生を相対化するまなざし～

本稿は「第二十一回文学フリマ東京」2015/11/23で頒布しました同人誌『多重要塞 vol.4』に収録された文章「日常系とはなにか　～死者の目・生を相対化するまなざし～」を改稿したものです。

はじめに

　「日常系」とは、描かれているもの自体ではなく、描かれ方のことだ。
　つまり、カメラが映しているモチーフではなく、カメラ自身の振る舞いを指していうものだ。

　よって、日常系とは、次のような場所や時間を描写したものである。

• 等価値であり、それゆえに特定に名指しすることができない、無名の場所や時間
• カットされず、長回しであり、止めることも早めることもできない、記録映像や監視カメラのフィルムリールのような場所や時間
• 凍結されており、見ている側の意図の及ばない場所や時間
• カメラの主体さえ、それがあったことを忘れてしまったような場所や時間

　これを言い換えれば、日常系とは「死者の目で撮られた、メディアのあらわれや特徴」のことである。

定義論について、補足

　日常系について「ＡやＢやＣや…といった作品のことだ」と言ったとしても、やはり真実の一端を掴むことはできる。なぜなら、ジャンルや分類は、実際の作品が現れたあと、事後的に「発見」されるものだからだ。
　ジャンル定義論争自体に根本的な不毛さがあるとすれば、ジャンルは個々の作品に先んじないために、「ジャンルとは、そもそも事後的に我々が勝手に名付け、定義づけるものだ」という正当性を、相互に矛盾する、あらゆる人の論理に与えてしまうからであろう。

　これから僕が始めようとしている日常系に関する議論だけが、そういう不毛さから免れることはできないだろう。しかし、用例的な数え上げ方にも、やはり取り逃している部分があるのではないか、という思いから、僕はこの文章を書いた。

田中あすかという感情の獣（『響け！ ユーフォニアム』2期）

田中あすかとは何者だったのか

　「田中あすか」というキャラクターは、『響け！ ユーフォニアム』ＴＶシリーズ第２期を貫く太い「心棒」であった。結局のところ、田中あすかは黄前久美子という、未曾有に強力な主人公の格さえ「食って」しまったという風情まであった。
　田中あすかが僕の心臓を掴んだのは、１期中盤、何もない部屋で楽譜をにらみつけている田中あすかのカットだ。あすかのメガネのレンズには整然とした音符が映り込み、光線のような視線だけが場を支配している。
　あの部屋は、ほとんどあすかの心象風景だ。
　なんなんだ、この女は。そう思った。

　もうひとつ、印象的なシーンがある。
　１期ラスト、予選会場のステージの上で、田中あすかの鏡のようなレンズの向こう側が、久美子にだけ、ひらりと覗かせるタイミングだ。あすかは力なさげに笑うと、どこか別の場所を見ているような、不思議な顔つきをするシーンだ。僕は当時「田中あすかは、自分の力では避けようがないものについては最初から諦めているので、ああいう力のない表情になるのではないか」と書いている。

　そして、あすかのストーリーは第２期への棚上げされる。その結末がどのようになったのかは、みんなも知っての通りだ。
　この記事は、田中あすかというキャラクターを通して本作の概観を述べていく。

音響監督、鶴岡陽太の「音響演出」を分析する（京アニ・シャフト作品を題材に）

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本稿は同人誌「多重要塞 vol.3」（当時の告知記事）に掲載した「アニメにおけるサウンド／ボイス演出と、ベストテイクを降ろす技術　～ヒットメーカー鶴岡陽太のコンセプト志向～」を加筆・修正・改題したものです。

「音響監督」の具体的な仕事の内容

　アニメの音響監督は、「音響監督」と聞いて僕らが思い浮かべるよりも、作品に、深く、多方面から関わっていく。
　一般にテレビで流れているような映像はカメラで撮影すると同時に、マイクで音声も録音していることも多いが、アニメについては違う。もしビジュアルが完成したとしても、フィルムは無音の状態だ。だからアニメの中で鳴っている音は映像とは別個に、全くのゼロからつくらなければならない。そういう背景から、アニメ作品に対する音響監督のウェイトは非常に大きくなってくる。

　音響監督の仕事は大別して以下の３つだ。

1. 音楽家への劇伴（ＢＧＭ）の発注
2. アフレコ（声優による演技のレコーディング）の責任者
3. ダビング（映像にＢＧＭと効果音を吹き込む）

　このように列挙しても、音響監督の仕事の全体像は見えてこないだろう。だからこの文章では、鶴岡陽太さんという音響監督の仕事を「音響演出」というキーワードを使って串刺しでピックアップしていく。それにより、音響監督という役職が、どのように作品全体の印象に関わり、またコントロールしているのかに、迫りたいと思う。

　なお、この文章に書かれている内容は、各メディアでの鶴岡陽太さんに関する言及のほか、2012年11月4日に一橋大学で開催された鶴岡陽太さんの講演会「アニメに命を吹き込むこと」（一橋祭運営委員会主宰）での講演内容に多くを負っている。ただし、その解釈および表現についての責任は、筆者である僕にあることを、最初に断っておく。

アニメ演出上のサプライズの最高のサンプル （『アイカツスターズ！』15話）

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『アイカツスターズ！』第14、15話は必見

　４月から始まった『アイカツスターズ！』も２クール目に突入した。
　１クール目の第8話「小さな輝き」の作画の端麗さや、ＥＤ映像「episode Solo」の鮮烈さも素晴らしい。しかし、ベストはと訊かれれば、やはり７月に放映された第14話「真昼の決闘！」そして第15話「月と太陽」にトドメを刺すだろう。この２話は、作画・演出ともに熱量がギンギンにたぎっており、その圧倒的なパフォーマンスで『アイカツスターズ！』全体のイメージさえ塗り替えてしまった！

　この記事では、特に第15話の「映像演出上の小さなサプライズ」に注目して、この話数のアニメ演出の強さの一端に迫る。
　※第8、14、15話は直接繋がっているので、この３話分だけでも観てほしいぞ。

第15話のシーン１に至るあらまし

　姉妹でライバル関係にある、香澄夜空・真昼姉妹の因縁と決着が、第14・15話の２話まるまるを使って描かれる。

　世界的ファッションモデルとデザイン会社社長の間に生まれた夜空・真昼姉妹。ひと足早く業界入りし、今やアイドル界トップに君臨する夜空に対して、真昼は複雑な思いを抱いていた。もちろん、昔は仲の良い姉妹だったが、自分への相談なしに行われた、夜空のアイドル学校への入学を、真昼は裏切りと感じてしまう。真昼はその悔しさから、姉と同じ道を選び、なおかつ夜空とのあいだに深い距離を置いているのだ。

赤いリボン・目玉焼き・渡り廊下 ～ 『魔法少女まどか☆マギカ』TV版の構造解析～（23000文字）

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　以下は、2014年5月に身内の同人誌（重版予定なし）で発表した同名の記事を、ブログ用に加筆・修正したものです。（当時の告知記事）

はじめに（この文章のねらい）

　この文章は『魔法少女まどか☆マギカ』のＴＶシリーズ（全１２話）のうち、特に第１話Ａパートの描写にクロースアップすることで、作品全体の構造を解析します。
　ここでの「構造を解析する」とは、ストーリーをかたちづくるいくつかの大きな要素が、ストーリー全体に対してどのような役割を担い、かつどのような効果をあげているのかを、考えることです。
　さて、今回『まどマギ』の分析をするにあたって、とった方法論は２つあります。

方法１：一見、意味のないシーンが存在する理由を考える

　ひとつめは、「それが何度も登場した理由を考える」です。
　キャラクターにも、それまで生きてきた人生があります。朝起きて、服を着て、朝飯を食べたはずです。しかし、多くの作家はそれらを全て記述することはしない。

　であれば、もし「赤いリボン」をつけるシーンが、キャラクターの人生の中から特にピックアップされたということは、作り手には、そこをとりわけ描写すべき理由があったはずです。
　もし「目玉焼き」に関するシーンが何度も、同じように登場するとしたら、そのシーンは何か、特別な意味を持っているのではないか。
　「渡り廊下」はどこで、何回登場したか？

　それらのシーンをピックアップし、似通っている場所、もしくは似通っているようで実は違う場所を探すことで、作品全体が、それらのシーンをどのような構造のどのようなポジションに埋め込んでいるかが、自ずと明らかになっていくはずです。

方法２：作品は「反対意見」に応えなければならない

　作品には「テーマ」があると言います。しかし、それは「作者が最も主張したいこと」というよりは、「ストーリーの構造がかたちづくる一連の議論の流れ」をテーマと呼んだほうがしっくりきます。
　ここで重要なのは、説得力のある物語の中には、ある意見（テーゼ）に対する「反対意見」（アンチテーゼ）が登場するはずだということです。

　もし第１話で主人公が掲げた主張がそのまま難なく最後まで通ってしまったとして、それは本当に強い意見でしょうか。僕らが鑑賞中に抱く「あれ、でも○○の場合は、その主張を通すのは難しくなるぞ？」と
いう不埒な考えは、物語内で払拭される必要があります。
　主張を強めるのは、反対意見に対しての反論です。であれば、テーマと思われるものに対する反論、対となって現れるものは、その作品のテーマである可能性が高いのではないか。これが２つ目です。

『魔法少女まどか☆マギカ』第１話　Ａパートへの着目

　本作第１話のＡパートには、上の方法１および方法２を確認するための、全ての材料が揃っています。Ａパートに登場するものを、要素の属性ごとに分類し、関連するものと比較したとき、『魔法少女まどか☆マギカ』がテーマと思われるものが浮き上がってくるように思います。

　次の段落から、論旨の本文となります。

■以降のネタバレについて
　ここからあとの文章はＴＶ版全話を視聴している前提で書いていますので、まだご覧になっていない方は、ぜひ最後まで視聴してから、読んでいただければと思います。なお、劇場版新編『叛逆の物語』については、最後の節で曖昧な示唆を提示するに留めています。

話数単位で選ぶ、2015年TVアニメ10選（話数ごと1000文字のコメント付き）

　こんばんは、年末あたりからめっきり寒くなりましたね。初参加となりますが、明日には本企画のトークイベントが開催されるということもあり、思い切って参加します。

　今回は、2015年中に放映された新作TVアニメから、10作品10本（順不同）を選ばせて頂きました。
　自分の基準はちょっとヘンですが「そのシリーズに興味が無い人が観たら、第１話から全部観てくれそうな話数」です。そのシリーズの魅力が一番伝わる話数、というイメージで選びました。

　この企画、実は既に集計が終わっておりますので、その結果も合わせて確認して頂けると嬉しいです。
「話数単位で選ぶ、2015年TVアニメ10選」投票集計: 新米小僧の見習日記

　以下、10選となります。記事の文字数がすごく多くなってしまったので、最初のまとめと、最後のコメントだけ読んで頂くのが良いかと思います。そのとき、スクロールしながら目についた部分を読んで頂けば、という記事になります。

これから挙げるタイトルのまとめ

・『SHOW BY ROCK!!』第6話「DOKIィッ!?水着だらけの海合宿（ハート）ですぞ♪」
・『放課後のプレアデス』第4話「ソの夢」
・『六花の勇者』第1話「地上最強の男」
・『Charlotte(シャーロット)』第7話「逃避行の果てに」
・『ご注文はうさぎですか？？』第6話「木組みの街攻略完了(みっしょんこんぷりーと)」
・『血界戦線』第5話「震撃の血槌（ブラッドハンマー）」
・『ローリング☆ガールズ』第6話「電光石火」
・『パンチライン』第6話「大晦日だよ、明香えもん」
・『響け!ユーフォニアム』第8話「おまつりトライアングル」
・『GANGSTA.』第4話「NONCONFORMIST」